吴昌硕先生78岁时，给他的至交、书画家王一亭写过一副对联，上联是“风波即大道”，下联为“尘土有至情”，这副楹联是对好友的寄语，也是吴昌硕自己对生活，对艺术的深切感悟。
　　下联“尘土有至情”，尤其值得回味，这里的“尘土”，一是指尘世间，二是指卑微的人物。就像吴昌硕自己极钟爱的一方印章上刻的四字：“道在瓦甓”，认为艺术的真谛就藏在那些最普普通通的人和事物里。后面的“至情”两字体现的一是情感的浓度，情到深处；二是情感的纯度，不带任何功利性，是一种更强烈、更深沉、更博大的爱！
　　吴昌硕先生是这样写的，也是这样做的。他的三子吴东迈在一篇“吴昌硕生平”的文章里面写到一则轶事。吴昌硕客居苏州时，有一次访友归来，在一个废园子里避雨，遇到一个卖酒的老人，两人聊得很投缘，当老者知道他是画家时，就向他求画，吴昌硕爽快地答应了，而且特地为他写了一首诗《避雨废园卖浆者索赠》：“飘瓦千家雨，流霞一琖春；鬓非无尽白，花已近前瞋。云静思良友，山寒坐逸民；武梁祠里见，君亦古之人”。虽然是一个最普通的劳动者，但吴昌硕却对他谈吐中流露出的古风大加褒扬，感叹不求闻达且道德高尚的人在民间大有人在！
　　虽然这是一件小事，但从中可以感受到大画家的情怀。吴昌硕出生在浙江安吉的鄣吴村，七八岁就帮父亲下地干活，这种耕读的生活使他对劳作，对乡民有一种天然的亲近感，这份感情就一直藏在他的心中，就是后来声誉日隆，独坐霄汉时，也丝毫未曾减弱！他从不忌讳自己的农民身份，到老也是称自己为“一耕夫来自田间”。
　　生长在那个大动荡、大变革的时代，少年时，就经历了离乱的苦痛，饱尝世态炎凉，这使他对人间真情尤其珍惜。他在跟后辈的聊天中，经常会提起一件旧事，当年为逃避清兵，以野果、草根、树皮充饥，导致全身浮肿。有一次路遇清兵，他拼命跑到一条河边后，就实在迈不动脚了，一个老农见此情景，背起他蹚过齐腰深的河，两人躲在山坳里，老人见他四肢无力，知道是淡食过久的缘故，就冒险回去挖出藏在地下的一罐盐，分给他一半，他的病情才有所好转。事过几十年，他不断地提及这包盐，要晚辈学习那种患难与共，互济互助的精神，尘土有至情，他对贫苦人终生保持着敬重！1925年夏天，湘灾书画赈济会向书画界收集作品，吴昌硕当时肝病甚重，难受的经常夜不能寐，但他还是强撑起病体作画捐赠，吴昌硕一生自奉节俭，对需要帮助的人却极为慈厚。
　　吴昌硕的画作上经常有题画诗，那些故乡的山水植物瓜果，记忆中的乡音乡情乡俗，不断地被他咏之，颂之，不论是和父亲一起“赤手把长铲，种竹开茅堂”的自然之趣，还是“一片雨声茅屋底，胜他烟雾起江山”的景致；或者借咏扁豆花来表现自己不羡慕富贵而向往乡村生活的“最忆江村新雨后，听人闲话晚凉天”；秋风起时，他直抒道：“佳丽层台非所营，秋风茅屋最关心”；见到流民四处乞食，他痛在心里：“丰衣足食谈何易，回首幽齐水一方”，看看那些从心底里流淌出来的诗句，不是简单的一句“物离乡美”，就可以解释的，若无躬耕田间，“直探造化根”的精神，没有对平头百姓的辛苦有切身的体验，哪会写出如此情意隽永，时刻牵挂的诗句呢？艺术的动人之处，就是要把你对人、对故土的热爱，传递给那些看你作品的人，艺术随情而萌生，情借艺术而挥发！
　　现在的人写不出震撼人心的悲剧，画家画不出有大情怀的作品，其中一个原因，就是我们正在逐渐丧失对痛苦和悲伤的感受力，它已经逐渐被仪式化的、游戏化的场景替代，什么都变得不痛不痒，导致了我们的作品表面上看上去很艳丽、华美，但实际上陷入了“繁采寡情”的境地。你没有对弱者的同情心，没有对不平事物的呐喊，没有对美好事物的歌咏，作品就很难抵达人心！
　　有一次，齐白石的友人问他：“吾欲画菜，苦不得君所画之似，何也？”齐白石回答道：“通身无蔬笋气，但苦于欲似余，何能得？”“蔬笋气”三个字，齐白石实际上是在强调一个似乎被人遗忘的浅显的道理，你要描绘一个事物，不但要熟悉它，而且要化身它的一分子，一个艺术家要永远铭记的是，最贴近泥土的地方才叫生活，只有在那个地方扎下根去，艺术之花才能盛开！