9月7日，中国乐坛的星河骤然暗淡许多：盛中国先生走了。
　　如果说艺术家最大的告慰是生命终结以后，他的作品仍然保有强劲的生命力，润泽在人心深处的话，我想，盛中国先生正是这样一位艺术家。我未曾近距离地接触过盛先生，只是在十多年前有幸听过一场先生的小提琴独奏音乐会，算是那无以计数的听众群体中的一员。那场音乐会，对年轻的我产生了深微的触动。
　　那是2007年11月16日，我在中国传媒大学进修学习。恰逢大学生古典音乐节，偶知盛中国先生要来学校演出，便毫不犹豫地买了票。先前在东北，极少观摩音乐会，尤其是对西洋器乐缺乏亲近的感受。慕先生名望而来，于我来说，实则是当作提升艺术修养的重要一课，故而听得格外珍惜。
　　盛中国先生一出场，果然风度翩翩，器宇不凡。音乐会以贝多芬的《D小调小提琴独奏曲》开场，分为“活力的快板”“歌唱的快板”“诙谐”“中曲”四个乐章，饱满优雅，充满古典艺术的张力。随后，是两首美国的浪漫风格的曲子：《我心依旧》《吉普赛圆舞曲》。接下来的三首“中国风”我最喜欢：《牧歌》展现出大草原的辽阔舒展，韵味悠长，能听辨出一些变奏、转调的元素，令人联想起牧民甩鞭疾驰的景象；《苗岭的早晨》充满欢跃和合之美，山涧鸟鸣、潺潺溪水如临其境，属七合弦的巧妙运用，并将西南民族风情糅合得精道入味；《庆丰收》则洋溢着热烈欢腾的中国气象，快收尾时重复手法的运用增多，像在刻画劳动人民重复着收秧、打谷的劳动动作，此后转为推进式的小变奏，很像是农民收割后发出的喜悦笑声……
　　通过这三首民曲，我蓦然对小提琴有了新的感悟。首先就是歌唱性：它的音色太接近人声了，琴家更像是在唱着自己的心声，时而低吟浅唱，时而引吭长讴，时而又似朗诵，对声音的强弱控制、节奏的顿挫转合极为考究。再如画面性：《牧歌》和《苗岭的早晨》都有声乐版，虽听过多遍，但产生的联想往往限于词义本身，提琴版却能将脑中的画面瞬间激活，使联想空间更为辽远。这或许是由于器乐作品的旋律性更为突出，没有人声的干扰，也就增强了美术性的表达能力。还有舞蹈性：听名家拉琴，感觉就像秋叶在旋舞，星辉在洒落，清眸在闪动，那是一种律动之美、柔韧之美、舒展之美。
　　随后是《莫斯科的回忆》，以及为迎接北京奥运演奏的九首各国名曲包括英国的《爱的问候》、墨西哥的《小夜曲》、捷克的《幽默曲》、美国的《别说再见的时候》等。还有王洛宾的“西域三部曲”，虽然简短，但对我这个情迷西部风土的人来说，可谓醉彻心扉。到了拉奏难度极高的《雨妖的舞蹈》时，艺术家的功力之雄健、技巧之精深令全场大为叹服，那轻巧的弹指、华丽的飞弓，宛如雨蝶激舞，珠落玉盘。
　　全场的最高潮还是那首无法缺席的《梁祝》。那时而深情、时而悲美、时而激愤的经典旋律响彻广院大礼堂时，观众的热情也达到了最高潮，为中国也有这么美的音乐而骄傲。对待这首已经演奏过上万次，像是已经长在了手上的曲子，盛中国仍然充满敬畏，每一个细节都逼近极致。某种程度上，盛中国的名字是和《梁祝》连在一起的，他是《梁祝》最经典的演绎者之一。有人曾统计，中国有十个《梁祝》版本，其中五个版本都是盛中国演奏录制的；在海外，他也是演奏《梁祝》最多的小提琴家。
　　《梁祝》，让世界认识了盛中国，也认识了中国！
　　这首大曲本可以圆满地作为压轴之作，然而让人感动的时刻出现了：66岁的盛中国先生一次次地请主持人回去，擦去额上的汗水，为观众接连加演了四首曲子！这在音乐会的返场史上恐怕也算是佳话了，蜚声国际的小提琴大师，在一群非音乐专业的学生面前，抛却了身价，忘记了疲惫，淡漠了时光，只剩一腔纯粹的挚爱。他诚恳而激动地对大家说：“孩子们，为你们演奏对我来说是一种享受，我是越拉越想拉啊！”大家就拼命鼓掌。他又说：“我能感到你们的掌声是发自内心的，不只是礼貌性的！”
　　特别感激盛中国先生带来这样一场高水平的音乐会，让我与小提琴之美相遇，引领我这样一个器乐的门外汉也能去联想、解读，产生回味无穷的审美快感。古典艺术精神在真实地发光，典雅高贵的气质召唤着年轻的心神。最让我惊异不已的是，临近尾声，盛中国先生还动情地说了这样一句话：“娱乐消费永远不能代替文化消费！同学们，对于古典音乐，你们没有选择的权利，只有接受的义务！”
　　当最后一曲《天鹅》结束时，已是晚上十点半了。为了赶快回到宿舍把激动的感受记录下来，我疾步匆匆，脑海中除了回响那些精妙绝伦的乐声之外，也在反复想着那句震耳欲聋的话：“你们没有选择的权利，只有接受的义务！”霸气，率真，没有半点含蓄和委婉，全然像是一位父亲在严厉地规训着他的孩子。而那严厉的背后，全是满满的爱和期待。
　　十余年来，这句话一直被我记在心里。无论先生走得多远，我会依然记着它，并把它说给更多比我年轻的人们。如果有人问起：这么有劲儿的话是谁说的？我就底气十足地告诉他，这是盛中国先生说的。