一直觉得，把汉字写正确了，那叫书写。把汉字写得结构合理，笔法到位，那叫法书。把汉字写得正确、合理、到位、有韵、有境、有情，那才叫书法。
　　汉字由点、横、竖、撇、捺等基础笔画组合而成。但汉字的魅力主要由每一个字的结构来显现。如同我们的建筑，虽然都是由砖、瓦、水泥、钢筋、木头来支撑，但最终建成亭台楼阁，皆由架构来显现。当一座建筑构建成形时，那些砖瓦泥石就互相黏合在一起，它们在失去个体的同时，便成全了一个整体。
　　书法也如此。同样是点、横、竖、撇、捺，古人在搭建甲骨文之后，又有了大篆小篆，再有隶书，之后有了草书、行书，最后又有了楷书。而每种书体，在不同的书家笔下，又有着全然不同的结构特征。
　　虽然每一种书体的形成都有特殊的人文背景，比如大篆之后，小篆的形成缘于秦统一天下之后的“统一文字”。李斯打造并推广的小篆，用笔单纯齐一，结构对称均衡，字形工整严谨，但笔画圆转劲健，结体的空间分割匀而多变。
　　秦之后的汉篆，笔画多了些方折，醇厚茂密，用笔恣肆，更多古趣。古人云：“方不变谓之斗，圆不变谓之环。妙在不方不圆，亦方亦圆之间。”可见古人对汉字架构的思考与实践比之用笔要深入得多。
　　及至隶书，字形多取横势，撇捺向左右两边舒展开来，较之篆书更显活泼，更多情趣。隶书在书写上也更注重笔画之间的呼应与相互避让，讲究波挑的同时更强调“燕不双飞”。而这一系列唯美态式的形成，绝不是一朝一夕，而是在历史的时光里，无数书写者在写的过程中反复比较、综合之后的经验积累。
　　及至草书和行书，因为更具书写性，更容易表情达意，所以有更多书者为之着迷，为之思考和探索。于是，优秀书家辈出。自晋以来，每位传世的书家都带着强烈的个性色彩，或典雅，或奔放，或清淡，或淋漓，而于结体上，有人内敛，有人外拓，但内敛者宽厚敦实，外拓者都中宫紧密。所谓疏可走马，密不通风也。
　　书风即人的风格。人的性格有多面性，所以每个人的书风也常常具有多面性。颜真卿以楷书名天下，而行草书亦绝佳。东坡擅行书，但楷书也精彩。黄庭坚擅草书，行书同样出彩。米芾不仅行书写得好，还独创了米家云山。赵孟頫行书写得好，小楷更精到。
　　每个人以不同的书体显现时，不同的只是结构，相同的是气息、品味。而如何能于不同的架构中完美行笔，取决于个人的学识、涵养、阅历、悟性。
　　王羲之喜养大白鹅，观大白鹅于水面潜浮而得提按之妙。张旭见公主担夫争路而得笔法之意，后见公孙氏舞剑器而得其神。历代书家将自然之理容入书法，使得书法艺术包罗万象，变化万千。
　　笔画千古未易，结体却千变万幻。而完美架构是书法艺术最大的魅力。
　　可要修得架构完美，需要长期沉浸于书艺中。比如作小楷，古人说：大字贵结密，小字贵疏朗。其实这个疏朗也不是无度地舒张，写得松散也不对。反过来，收得太紧，点画都揪在一起，那更不对。
　　只能是写得太紧再放松一点，写得太散再收紧一点，这是一个反反复复的过程，而且是一个漫长的体悟过程。写到恰到好处，才最完美，但恰到好处的度在哪里？每个人都在寻找，所以对大多数人而言，完美只能是一个传说，一个遥想。但完美正是艺术的最高目标，而笔墨的完美架构是书法人永远的梦。