国有文艺院团是文化战线的生力军。为解放和发展文艺生产力，我国2003年启动国有文艺院团体制改革，重庆成为改革先行军，2011年在全国率先完成体制转换的阶段性任务。改制后的院团发展情况如何？还存在哪些方面的问题？新时期如何进一步推动改制院团深化改革发展？
　　2005年，重庆启动院团改革；2011年，27家院团转企改制14家，划转文化馆、非遗传承机构9家，撤销 2家，保留事业体制2家。为顺利推进改革，重庆2010年出台5条政策，解决院团改革后“钱从哪里来、人往哪里去”的问题；2011年又落实5条政策，解决改制院团演出收入少、职工收入低等问题。
　　目前，改革成效明显。一是创作成绩斐然。新创剧节目38部，荣获国家级奖项33个。如《张露萍》获梅花奖，《钓鱼城》《幸存者》获中宣部“五个一工程”奖。二是经济效益提升。如歌舞团从商演不足20%增长到80%，年收入增长近3倍；演艺集团成立当年就实现收入2351万元，增长184%，2012年被文化部列为全国院团体制改革典型单位、文化出口重点企业、演艺机构十强企业。三是社会效益凸显。在公共文化服务、传播中华优秀文化中发挥了重要作用。

存在的问题和困难
　　“面向群众、面向市场”有差距。市场意识缺乏。对改制心存芥蒂，不愿进入市场；习惯了调演、派演的工作方式，缺乏闯市场的意识和能力。创作导向未扭转，以参评获奖为主要生产目的，忽视群众、市场需求，作品“叫好”不“叫座”。近五年，获奖剧目演出超过100场的仅《花木兰》《红舞鞋》。市场机制不完善，运行中，仍带有事业体制的影子。如营销机制，大部分剧节目忽视营销，经费不足制作成本的10%，与国外15%的比例相差甚远。对政府依赖性强，主要依靠政府采购，商演过少。
　　演艺市场低迷。事业体制下，院团与群众的距离渐远，“观众群体从大众群体变成了小众群体，文艺表演由流行通俗文化变成了曲高和寡的高雅文化”，加上票价高、观看不便及新兴娱乐形式的冲击等原因，群众对院团剧节目的现实需求逐渐减弱，习惯于免费看演出。问卷调查有60%的人近3年没有花钱看过演出。
　　创作演出成本高。剧节目创作投入大，效益回收时限长且带有不确定性，院团又热衷于拍新戏、大戏，几百万上千万创排一个剧目的现象屡见不鲜；随着物价、收入水平的提高，剧场成本也在攀升，很多优秀剧节目陷入“越演越赔”的怪圈，如川剧《李亚仙》在成都演出票房和赞助收入13.2万元，总支出却达24万元。

推进改革发展的对策思考
　　十八届三中、五中全会和习近平总书记关于文艺工作的重要讲话，对国有文艺院团改革发展提出了新要求。2015年，中央提出供给侧结构性改革，强调“扩大有效供给，更好地满足人民群众的需求”。改制院团面临问题的根源也大都在“供给侧”，“供给侧结构性改革”为推进院团改革发展提供了新思路。
　　培育供给主体：激发内生动力。坚定改革的决心信心，“舞台艺术必须植根于观众，植根于市场”。这是文艺发展的内在规律，也符合市场规律。体制改革是遵循两大规律，激发院团活力的良策。
　　深化企业化改造。健全现代企业制度，构建与两大规律相衔接的资产组织形式和运营管理模式，提升创新、营销、资本运作等能力。完善激励分配、绩效评价、技艺传承等机制，激发活力和效率。
　　优化资源配置。做实人力资本，解决“人从哪里来，人往哪里去”问题。既要安置好“老人”，解决好其社会保障问题，又要培养好“新人”，确保人才良性繁衍，建立全员聘用制，激励实现人尽其才。创新融资方式，解决“钱从哪里来，钱往哪里投”问题。
　　健全动力机制。培育企业文化，凝聚合力，增强走市场道路的自觉、自信、自强。鼓励职工参与股份制改造，降低职称、身份的差别，以实绩论英雄、定收入，鼓励多创作、多演出，促进出精品、出效益、出人才。
　　精制供给内容：优化生产机制。“优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。”应以群众需求为导向，兼顾“艺术家的评判价值、社会主流的认可价值、市场观众的接受价值”，打造艺术精品。
　　端正生产导向。以人民为中心，“把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者”，“向人民学习、向生活学习”，创作兼具思想性、艺术性和欣赏性、经济性的精品力作。
　　创新生产模式。建立以制作人为核心的生产机制，提高生产效率。打破地域限制，广纳贤才进行艺术创作。加强对精品剧目的打磨改编，适应不同的演出形式和观众需求。
　　优化剧节目结构。采用购买版权、合作创作等方式，提高剧节目产出效率，建立原创剧节目、版权剧节目、合作剧节目相结合的多元化结构。
　　改进供给方式：创新演出模式。一是驻场演出，能保证稳定的演出场次，又能培育观众群体，应成为院团开拓市场的重要着力点；以精品剧节目为支撑，做到“常演常新”。二是小剧场演出，能拉近与观众的距离，增强观看效果；能控制成本，降低票价，最易被观众接受。近年来，小剧场演出日趋成熟，市场号召力强大。如北京小剧场演出涨势凸显，有的一票难求，在当前困境下，小剧场演出或可成为院团闯市场的突破口。三是旅游演艺，旅游业和大众休闲娱乐的快速发展，掀起旅游演艺的高潮，经济效益良好。如《印象·刘三姐》十年演出4500场，年均演出收入逾2亿元。重庆是知名旅游目的地，文化底蕴厚重，2015年接待游客3.92亿人次，发展旅游演艺的条件极佳，可在重要景区打造特色驻场演出和实景演出。四是国际演出，重庆是西部开放高地，应加强国际文化交流输出，组织院团参加国际艺术节、展演巡演等，开拓国际市场。鼓励有条件的院团在国外举办演艺企业，抢占市场份额。五是网络演出，2015年全球互联网用户突破30亿，中国突破8亿。随着互联网的发展，网络演出成为一种新兴业态。可探索新媒体网络演出，推介文艺作品的同时拓展市场空间。
　　引导市场需求：激活演艺市场。激活基层市场。近年来，重庆基层公共文化服务显著改善，但“供非所求”与“供不应求”并存，群众需求仍得不到有效满足。应创新供给机制，探索“互联网+”配送模式，由群众点“餐”、院团配送，让群众看上喜爱的好剧节目，以有效供给恢复基层演艺市场。
　　培育都市市场。依托重庆国家中心城市定位，在具备地理、文化、人口、商业等优势条件的核心区，打造演出产业聚集中心，扶持改制院团长期驻场演出；引进各地优秀剧目，推动资源跨区域整合，发挥规模化、集约化效应，助推都市演艺市场繁荣。
　　培养固定观众。院团应通过驻场演出等方式凝聚忠实观众，探索会员制培育固定观众群体，并积极挖掘预期观众。据调查，重庆大学生已把观看舞台表演作为第四位的休闲娱乐方式，是重要的预期观众群体。特别是在大学城，已入驻高校10余所，今后师生数量达20万人，可作为重要市场培育。
　　（作者系重庆红岩联线文化发展管理中心党委书记、文博研究馆员）